在表演方面，《封神》剧组整体采用以老带新的方式，费翔、黄渤、李雪健等资深演员运用多年表演经验，帮助后辈克服紧张心理、快速进入表演状态。新人还可以近距离观摩前辈的“实战”表演，例如姜子牙撞柱子的桥段，就是黄渤自己设计添加的，对于新人演员启发很大。那个瞬间，观众仿佛又看到了我们所熟悉的黄渤，这就是演员自身表演风格带给影片的魅力。

对于电影艺术的支持，是过去、现在和未来人头马一直坚持的，电影与酿酒虽然不同，却有着许多牵绊与共鸣。今年的戛纳电影节或许终将落幕，但更多的精彩仍在不断上演，人头马也将继续以品牌之力为电影艺术助力，让消费者无论是从荧幕或是杯中，都能发现更多的“久闻不久等”的精彩，享受电影与酿酒艺术共通的光影邑熠，久闻不等。

四大伯侯应召入朝歌，被判定为谋逆者，背后藏着商王殷寿怎样的阴谋？而四大伯侯之子姬发、崇应彪、姜文焕、鄂顺在战场上骁勇无惧一往无前，此刻身处亲生父亲和义父殷寿之间，他们在这场权欲杀局中又能否明辨人心的善恶？

王力宏原文：

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

明珠（宋祖儿饰）作为陈烁的女朋友，没有给到她一场能够体现性格和情感的戏剧场面，哪怕是作为单纯的工具人，力度也不够。我们根本看不到这个角色的对情节推动的作用，也无法从她那里得到丝毫情感认同。